“上海这个城市很奇怪，固然繁华绮丽，但它真正的主人，是在这个华丽的芯子里的，未必参与这种华丽的。”——王安忆

　　看了电影《长恨歌》，我才发觉小说写的是好。因为文字有太多遐想的空间，而电影只有一个108分钟的面目，仅此而已。

　　在小说《长恨歌》中，上海带给人绮丽印象的同时，也弥漫着一股小家情怀。这情怀有些优美矜持，但不那么高不可攀，而是平易近人、可亲可爱的，这情怀的名字叫王琦瑶。小说以浮雕与工笔交错的手法，细腻地描写了王琦瑶的谨慎、有点小算盘，心比天高，命比纸薄，又不甘将就，只能撑着面子熬过凄凉一生。以及她在处理平凡琐事上表现出的风情与心机，刻画了上海小市民在多重文化影响下的特殊精神状态。王安忆的言语沉稳恬美、平静理性，呈现于我们的是平静流淌的生活表层下的暗潮汹涌。

　　而电影中王琦瑶的上海特性没了，王琦瑶不再是王琦瑶，仅仅是遭遇四段风花雪月的女子，且铿锵如北方姑娘。纵使外表再如何风姿妖娆，也难使人感到“海派”气息。这是电影一大败笔。小说里的王琦瑶不会歇斯底里地哭闹，也不会哀求“小男人”不要离开自己。她是个极自重的女子，即使再苦，表现出的也是波澜不惊。

　　在小说中，王琦瑶每经历一段感情都有详细的交代，从心理活动到背景铺垫，而电影把这些都删了，以致她的情感生活显得突兀生硬，让人觉不出矜持。就拿对几个男人的改编来说吧，就让我哭笑不得。李主人变具体了，貌似偶像派乱世枭雄，大概是想充分利用胡军的精湛演技。可看多了大侠豪迈，只觉得土气生硬，不禁怀疑胡大侠难道只能折腾在此路上？吴彦祖在里面的扮相真是好笑，大概老关也想走王家卫式的油头粉面加小胡子的暧昧路线。老克腊基本没印象，好像就是为死亡作伏笔，匆匆过场罢了。只有梁家辉还有点感觉，老梁终究是个老戏骨，丝丝入扣，将一个历尽沧桑、默默执著热爱一个女子的上海滩手艺人演得内敛细腻，他成了全剧的线索和基调。

　　王琦瑶不是惊艳的美，但也不是郑秀文一张熟脸化点浓妆就能解决的。王琦瑶是矜持的，不是郑秀文一味的冷漠就能表达的。她的演技让我有种“窝塞”的感觉。无论是少女时代的懵懂清纯，初为人妇的风情万种，还是中年时代的压抑伤感，人到暮年的心有不甘。她似乎都不能准确诠释。闪现在银幕上的只有她的大脸一张，加上木讷表情和不时的“情感冲击波”。不过想来也不能全怪她，只是草率匆忙的故事情节让一拨人走马灯似的来去匆匆，让她没有全情投入的机会。

　　关大导依旧不改节奏的缓慢、叙述的简单，可这只适合小品式的电影。对于如此一部长于描写细腻的巨制，又要兼顾商业时间，以致想留得没留下，该去的又不去的，终于诞生了一部“一个旧上海丽人与四个男人的爱恨缠绵、跌宕人生……”

　　“当时明月在，曾照彩云归。”影像至少留给我们关于老上海的伤感和王琦瑶们的悲哀的追忆线索。无论如何，关锦鹏尝试了，郑秀文也尽力了，也不枉我花了三块零八毛的租片费了。